+ARTE: una mirada iberoamericana a la gestión pública de las artes

Bogotá fue escenario de reflexiones, experiencias y propuestas para fortalecer el valor público de las artes.

Durante tres días, la ciudad fue escenario del Primer Encuentro de Buenas Prácticas en la Gestión Pública de las Artes de Iberoamérica que reunió a representantes de 10 ciudades de Iberoamérica, expertos culturales, académicos, socios multilaterales como la SEGIB, la OEI y la UNESCO.

El Encuentro, iniciativa del IDARTES, se consolidó como un espacio para el intercambio de conocimientos y experiencias en torno a la gestión pública de las artes. Durante tres días se presentaron 17 experiencias internacionales de gran impacto como Colón Fábrica (Argentina), Matadero Madrid (España), Faro Aragón (México), CEINA (Chile) y las estrategias culturales como la de Corea del Sur. Así mismo,  se discutieron temas clave como el valor público  de las artes, transformación digital e inteligencia artificial, cooperación internacional, impacto social de las artes, sostenibilidad e innovación, , al tiempo que se compartieron prácticas y enfoques que enriquecen el trabajo de instituciones, gestores y comunidades en la región.

En el marco del encuentro  se presentó  el Banco Iberoamericano de Buenas Prácticas en la Gestión Pública de las Artes, una plataforma virtual que recopila, sistematiza y difunde experiencias innovadoras y replicables en el ámbito cultural iberoamericano.

Día 1 – Planetario de Bogotá, miércoles 27 de agosto

El Encuentro fue inaugurado por el secretario de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá, Santiago Trujillo Escobar, quien recordó el importante aporte del sector cultura a la economía de la ciudad. 

Por su parte,  la  directora del Idartes, María Claudia Parias Durán, enfatizó la importancia del encuentro, al explorar el campo de la gestión pública de las artes y su contribución al desarrollo sostenible y al bienestar de las comunidades.

La agenda académica incluyó la conferencia magistral de la Directora general de Formación y Gestión Cultural de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, Lucina Jiménez , quien defendió las artes como derecho cultural:

“Las artes no son un lujo ni un privilegio; son un derecho cultural y un factor de bienestar social”

También intervino Martin Inthamoussu, Consultor internacional experto en Industrias creativas (Uruguay), quien señaló que “diseñar cultura implica proyectar futuro; se trata de generar instituciones sólidas que permitan a las expresiones locales dialogar con el mundo”. También destacó el caso Corea del Sur , evidenciando que “la experiencia coreana demuestra cómo la cultura, cuando se convierte en política de Estado, logra impacto global sin perder identidad local” .

La jornada culminó con la presentación del Banco Iberoamericano de Buenas Prácticas (+ARTE) por parte de María Claudia Parias,  Alfons Martinell y Nidia Neira:

“Las buenas prácticas no son solo proyectos exitosos; son experiencias con aprendizajes demostrados y potencial de transferencia” — Alfons Martinell, Asesor internacional +ARTE

El día cerró con una proyección audiovisual en el domo del Planetario de Bogotá y un coctel de bienvenida.

Día 2 – Planetario de Bogotá, jueves 28 de agosto

La segunda jornada abrió con el panel “La importancia en el mapeo de buenas prácticas artísticas y culturales para la producción del conocimiento en Iberoamérica”, moderado por Germán Rey, Experto en gestión cultural, en áreas de periodismo y las relaciones entre la cultura y el desarrollo socioeconómico, quien planteó que los observatorios no deben limitarse a acumular cifras, sino a convertirse en plataformas vivas de análisis y diálogo.

“Lo fundamental no es la cantidad de cifras que tengamos, sino qué preguntas nuevas somos capaces de formular a partir de ellas”

En ese mismo sentido, subrayó que la utilidad de los observatorios está en su capacidad de articular actores diversos:

“Los observatorios culturales deben ser lugares de encuentro entre el conocimiento académico, las políticas públicas y las experiencias de las comunidades”

Con estas ideas, se dio paso a un debate en el que Jorge Fernández León, Consultor cultural, miembro del Observatorio de Políticas Culturales de la Fundación Alternativas, advirtió que “la inteligencia artificial resuelve problemas con sistemas, pero no dispone de las dimensiones cualitativas, sensoriales e intuitivas de lo humano”. Bárbara Negrón directora del Observatorio de Políticas Culturales de Chile, alertó sobre un “revisionismo evidente, con propuestas que hablan de censura en términos similares a los de 1925”. Finalmente, Diego Maldonado, director del Observatorio de Culturas y Gestión del Conocimiento Cultural, SCRD Bogotá, recordó que “los datos son el insumo más poderoso, pero solo adquieren sentido si se incrustan en una conversación (…) el conocimiento en manos de toda la ciudadanía tiene toda la potencia”.

El panel concluyó que los observatorios culturales deben ser entendidos como espacios de mediación y reflexión colectiva, capaces de conectar evidencia con ciudadanía y orientar políticas culturales más inclusivas y sostenibles.

Este día del encuentro estuvo dedicado a la presentación de experiencias internacionales:

• Museo de Arte de Bogotá (MAB) y Libro al Viento – Bogotá, Colombia: programas que acercan la lectura y las artes a la ciudadanía en espacios públicos.
• Factoría de las Artes – Quito, Ecuador: espacio comunitario que promueve la innovación y la formación cultural.
• Centro de Extensión Artística y Cultural (CEINA) – Santiago de Chile, Chile: referente en formación artística y acceso democrático a la cultura.
• Centro de Pesquisa e Formação del Sesc – São Paulo, Brasil: institución dedicada a la investigación, capacitación y creación de conocimiento cultural.
• Colón Fábrica, Argentina: reconversión de talleres del Teatro Colón en espacio abierto al público, con impacto patrimonial, turístico y económico y Proyecto PROA21 – Buenos Aires
• CAT Tradicionàrius – Barcelona, España: centro que fomenta la música tradicional y la cultura popular catalana.
• Programa LATE – Guadalajara, México: referente de innovación en animación y creatividad digital.
• Programa de formación artística Crea : espacio de formación artística que impulsa procesos de inclusión y acceso a las artes,  Programa Nidos - Arte en Primera Infancia y Bienal Internacional de Artes para la Infancia, - Bogotá, Colombia
• Fundación Cultural del Banco de la Nación: apoyo al arte local y el fomento a la inclusión cultural y Lectura que Cura de la Biblioteca Nacional – Lima, Perú: iniciativa que integra la lectura como herramienta de salud y bienestar.
• Matadero Madrid – Madrid, España: centro cultural contemporáneo resultado de la reconversión de un complejo industrial.
• Experiencia Comunitaria Faro Aragón – Ciudad de México, México: espacio de cultura comunitaria e inclusión social en barrios populares.
• Rock al Parque – Bogotá, Colombia: festival gratuito de música que se ha convertido en patrimonio cultural e identidad de la ciudad.

La jornada cerró con una visita a la Galería Santa Fe, con la obra de Angélica Teuta, nominada al Premio Luis Caballero.

Día 3 – Biblioteca Virgilio Barco, viernes 29 de agosto

La última jornada inició con el panel “Solidaridad, cooperación y ética en la gestión cultural”, moderado por Alfons Martinell. El cual afirmó que “la cooperación cultural se ha caracterizado por ser respetuosa del otro. Hoy necesitamos una nueva ética, una cooperación justa y equitativa”.

“Trabajamos en un panorama de polarización, pero tenemos más consensos que disensos, y eso facilita avanzar en estrategias comunes” — Raphael Callou, director general de Cultura de la OEI

“El 80% del sector cultural sigue siendo informal; necesitamos indicadores comunes para dimensionar su aporte real” — Pablo Guaysamín, coordinador de Proyectos de la Subdirección General de Cultura de la UNESCO.

“Nuestra región reafirma la diversidad cultural como principio. Iberoamérica ha demostrado que es más fácil hacer las cosas juntos” — Enrique Vargas, Coordinador del Espacio Cultural Iberoamericano de la SEGIB.

El espacio del Café del Mundo contemplado en la agenda como una dinámica enriquecedora y de activación, permitió discutir en mesas simultáneas sobre transformación digital e IA, cooperación internacional, impacto social, sostenibilidad e innovación.

Dentro de los momentos destacados también se realizó la presentación de Rock al Parque, donde destacó la relevancia de la identidad y el reconocimiento de este festival “Afuera muchos no saben qué es Idartes, pero todos saben qué es Rock al Parque. Ese es el éxito de la apropiación social” — Diego Rodríguez, gerente de Música de Idartes.

El Encuentro cerró con la intervención de María Claudia Parias y Alfons Martinell, quienes concluyeron que “La cultura en cooperación siempre gana, porque genera más solidaridad y más reconocimiento mutuo”.

El Encuentro +ARTE posicionó a Bogotá como un referente iberoamericano en gestión pública de las artes. Dejó como resultados:

• -El lanzamiento del Banco +ARTE como herramienta de cooperación.
• La reafirmación de las artes como bien público y derecho cultural.
• El intercambio de experiencias internacionales en gestión pública de las artes.
• La construcción de una agenda común basada en ética, sostenibilidad, diversidad cultural e innovación.

Para quienes no pudieron acompañar las jornadas en vivo, o deseen revivir los momentos más destacados, las grabaciones completas se encuentran disponibles en el canal oficial de YouTube @idartes. Allí es posible acceder al registro íntegro de los tres días, con las intervenciones de las ciudades, expertos culturales y organismos multilaterales.